lunes, 28 de febrero de 2011

La Humanidad

La humanidad.
“Es peligroso mostrar al hombre cuán semejante es a las bestias, sin mostrarle su grandeza sin su bajeza.  Y aún más es dejarle en la ignorancia de la una y de la otra” (PASCAL)




  • El comportamiento humano es el conjunto de comportamientos exhibidos por el ser humano e influenciados por la cultura, las actitudes, las emociones, los valores de la persona y los valores culturales, la ética, el ejercicio de la autoridad, la relación, la hipnosis, la persuasión, la coerción y la genética.
  • El comportamiento humano desde los inicios de su historia se ha tratado de estudiar y comprender, esto para tratar de aprovechar sus características en el desarrollo de actividades o mejorarlo para permitirle al mismo vivir de una mejor manera, ya sea observando sus fortalezas, mejorando esos aspectos y tratar de disminuir las debilidades aumentando la atención en los puntos en los que generalmente el ser humano suele fallar.


Muchos consideran que el comportamiento humano es algo muy complicado, sin embargo no lo es, puesto que desde sus inicios el ser humano ha demostrado su interés de aprender sobre lo que lo rodea y aprovecharlo para su beneficio y comodidad, si bien el ser humano es curioso, también es creativo, al inventar toda una serie de formas para comunicarse, desde el lenguaje por señas, el escrito, incluso el oral, entre otras muchas más cosas que ayudaron a facilitar la vida del ser humano, así como su supervivencia.

Otro aspecto importante sobre la forma de ser de las personas es el hecho de la manera en la que éstas aprenden; siendo esto la imitación, este recurso es muy utilizado por el ser humano desde la antigüedad, evidentes ejemplos de esto es el hecho de que mediante la copia o imitación se aprende a hablar o caminar. Algunos de los inventos se basan en la imitación de la naturaleza como lo es el caso de los aviones, imitando la anatomía de las aves o el del helicóptero, siendo muy parecido a las libélulas.
El aspecto del comportamiento, en el cual las personas deben poner atención, es el hecho que la imitación esta presente y posee mucha relevancia ya que desde la infancia se fomenta el imitar como una manera de aprender, así se aprende a hablar, caminar entre otras cosas; de esta manera muchos prácticamente adoptan la personalidad de otra persona, por lo cual las personas deben tener cuidado en su forma de actuar, ya que aquellos quienes tienden a copiar lo que ven son los infantes que siempre tienen en mente ser como su “héroe” es decir a quien admiran.


En primera instancia, se tiene a los padres o tutores encargados de los infantes como figura, de los cuales, en sus primeros pasos tendrán como ejemplo durante esta etapa. El comportamiento humano de los infantes, es en su mayoría, el reflejo de lo que observa y oye en su entorno, como su hogar, la escuela o los lugares a los que normalmente concurre, así como de las personas de las que se rodea, padres, hermanos, familia en general, maestros, compañeros, etc.
Cuando el infante empieza a dejar la infancia para convertirse en preadolescente, empezaran cambios físicos y psicológicos, que drásticamente irán en torno a su comportamiento humano, ya que la etapa de cambio, genera la entrada a un nuevo modo de pensar, se viven situaciones muy diferentes que en los primeros años de vida.
El comportamiento de la persona (así como de otros organismos e incluso mecanismos), cae dentro del rango de lo que es visto como lo común, lo inusual, lo aceptable y por fuera de los límites aceptables. En sociología el comportamiento es considerado como vacío de significado, no dirigido a otro sujeto y por lo tanto una acción esencialmente humana. El comportamiento humano no puede confundirse con el comportamiento social que es una acción más desarrollada y que está dirigido a otro sujeto. La aceptación del comportamiento es relativamente evaluada por la norma social y regulada por diferentes medios de control social.
El comportamiento de la gente es estudiado por las disciplinas académicas de la psicología, la sociología, la economía, la antropología, la criminología y sus diferentes ramas.
Relación con su entorno: el hábitat del hombre no adaptación sino transformación.
El animal está vinculado a su entorno. Entorno en el que encuentra satisfacción a sus estímulos y eso le basta. Es verdad que el hombre también busca la satisfacción de sus instintos pero, al mismo tiempo, se hace cargo de mucho más, conoce otras muchas realidades y se interesa por ellas aunque no le sean útiles ni le proporcionen una satisfacción.
Para la ardilla no existe la hormiga que sube por el mismo árbol. Para el hombre no solo existen ambas sino también las lejanas montañas y las estrellas, cosa que desde el punto de vista biológico es totalmente superfluo.
El animal capta y conoce una parte del mundo lo que necesita del mundo, y eso es para él "Todo el mundo". El hombre está abierto a todo el mundo, o mejor, a todo el ser.
Factor importante en el comportamiento humano:
Un factor de mucha importancia en el comportamiento humano, social e incluso en la vida diaria es la psicología, que es la ciencia de la vida mental, tanto de sus fenómenos como de sus condiciones. Fenómenos son lo que llamamos sentimientos, deseos, cogniciones, razonamientos, decisiones y cosas similares; consideradas superficialmente es tal su variedad y complejidad que deja una impresión caótica al observador. Sin una mente saludable y estable no puede haber un comportamiento sano y estable, por tal razón la salud mental influye mucho en el comportamiento humano.

Comportamiento social:

El comportamiento social puede ser definido como el conjunto de pautas de conducta que organizan la relación entre los individuos que conforman un grupo, el modo de actuación de éste, en su globalidad, con respecto al medio en el que habita, existiendo una finalidad de carácter que le convierte en una de las claves esenciales del proceso evolutivo, al estar constantemente sometido a la variación de los criterios selectivos y, por tanto, a los selectores directos del cambio.
Existen sociedades simples y sociedades complejas, sistemas de interacción social igualitarios y sistemas jerarquizantés, sociedades subsistenciales y sociedades de consumo, etc.  Sin embargo la configuración social de nuestra especie ha experimentado una evolución de una complejidad tal que se ha traducido en la aparición de una variedad de formas adaptadas de acuerdo con un criterio histórico y económico, intrínseco al proceso evolutivo del género humano. El ser humano contra de tener una economía productora comienza a hacerse sedentario y a ejercer una presión mayor, lo que ha causado que en unos pocos milenios aumente la producción, el incremento demográfico y la aparición de sistemas sociales distintos en los que se establecen jerarquías funcionalmente diferentes que marcan el comienzo de las desigualdades.
Por otra parte tenemos una sociedad cooperativa y solidaria. En la cooperativa aparecen determinados rasgos de colaboración a altruismo estas manifestaciones son elementos minoritarios del global de la conducta. La conducta humana es solidaria, es decir, orientada no sólo a la cooperación en la obtención de un objetivo tras lo cual finaliza el acto de colaboración en la mayor parte de las sociedades semi-cooperativas aludidas sino a la distribución energética obtenida a través del mismo.
En definitiva, la transformación en una sociedad cooperativa y solidaria con independencia de los miembros que la forman, el establecimiento de estrategias sexuales entre ambos sexos de carácter extensivo y vitalicio, el cambio de las relaciones endógenas de las unidades reproductoras, que además de reproductivas se hacen subsistenciales y el empleo de una división social del trabajo son los rasgos distintivos que identifican el comportamiento humano.
Factores que afectan el comportamiento humano

La actitud: en este grado la persona hace una evaluación favorable o desfavorable del comportamiento. Ver leyes de la negatividad.
La norma social: esta es la influencia de la presión social que es percibida por el individuo (creencia normativa) para realizar o no ciertos comportamientos.
Control del comportamiento percibido: cómo las creencias del individuo hacen fácil o difícil la realización del comportamiento.

lunes, 21 de febrero de 2011

Irreversible.



Director: Gaspar Noé

Año: 2002
País: Francia
Puntaje: 08/10
Interpretes: Monica Bellucci, Vincent Cassel, Albert Dupontel y Philippe Nahon

Irreversible resulta ser un film polémico y un producto extraño que causó mucho escándalo en su estreno. Se le acusó de apología de la violencia a causa de sus escenas explícitas (La escena más impactante resultan ser 10 minutos donde el personaje de Monica Bellucci es violada salvajemente).

La película empieza del final al principio narra la búsqueda emprendida por dos hombres, Marcus (Vincent Cassel) y Pierre (Albert Dupontel), quienes desean vengar la violación de Alex (Monica Bellucci), novia de Marcus y ex novia de Pierre. La historia transcurre en Paris, en el lapso de un día, y consta de trece secciones de diferente duración. Las primeras escenas se caracterizan por mostrar muchas imágenes en rápida sucesión y movimientos caóticos de cámara, pero luego van haciéndose cada vez más pausadas.

La originalidad no sólo es que la historia se cuenta de fin a principio, sino la manera de rodarla y la dureza de sus imágenes. Es el caso de la estremecedora e interminable secuencia de la violación que llega a ser insoportable. Pero igual que en ocasiones las estridentes guitarras de Lou Reed, las feroces violas de John Cale puedan ser estremecedoras o las letras de los Velvet puedan ser incomodas (sexo, drogas al detalle y sodomía son los temas) eso no quita que hayan sido una banda de culto y que sean obras maestras.

La opera prima de Noé nos conduce de forma irreversible, partiendo de las consecuencias para llegar a las causas, a través de la historia de una noche en la l vida de los tres personajes principales. El amor de Alex y Marcus, la terrible violación de Alex, la venganza animal que se desencadena, se podía contar de forma lineal y probablemente no habría molestado a nadie.

Lo que provoca una reacción en contra de esta historia de amor y violencia es que Gaspar Noé escoge una narrativa a contracorriente y nos cuenta la historia al revés obligando al espectador a un ejercicio de atención y de complicidad mucho más grande que el habitual.
Ha algunos derepente no les guste la película pero es imposible ver "irreversible" sin apartar un sólo segundo la vista de la pantalla pero a pesar de su incomodidad es una obra maestra y de culto. El filme concluye con una imagen que expulsa literalmente al espectador de su butaca y que justifica el título del metraje.


El Cartero Siempre Llama Dos Veces.


Direccion:Bob Rafelson
Producción: Carey Wilson
Guion: James M. Cain (novela), David Mamet
Música: George Bassman, Erich Zeisl
Fotografía:  David Mamet
Reparto: Jack Nicholson, Jessica Lange
País: Estados Unidos
Año: 1981
Duración: 122 minutos.

El cartero siempre llama dos veces (con el título original en inglés The Postman Always Rings Twice) es una película estadounidense de 1981 basada en la novela del mismo título de James M. Cain. Del mismo relato se había rodado otra famosa versión en 1946, con Lana Turner. Esta versión se sirvió de un guión adaptado de David Mamet, fue dirigida por Bob Rafelson y protagonizada por Jack Nicholson y Jessica Lange.
Frank, una persona de mal vivir, hace una parada en la California rural y entra a comer en un local. Se queda a trabajar allí. El local está regentado por una joven y bella mujer (Cora) y su marido de mucha más edad (Nick), un inmigrante griego.

Frank y Cora inician una relación clandestina. Cora (una femme fatale) esta cansada de su situación, casada con un hombre al que no quiere y trabajando en un local del que quisiera ser propietaria para poder hacer mejoras. Ella y Frank planean asesinar a Nick para comenzar una nueva vida juntos sin que ella pierda el local. Su primer intento resulta fallido, pero al final lo consiguen.
El fiscal sospecha lo que ha ocurrido, pero no tiene pruebas suficientes para demostrarlo. Por ello decide acusar únicamente a Cora por el crimen para enfrentarla con Frank. Aunque consigue que los dos se enfrenten, un truco del abogado de Cora evita que su autoconfesión llegue a manos del fiscal. Al fallar la táctica del fiscal Cora es finalmente puesta en libertad.

Frank y Cora consiguieron arreglar finalmente su tumultuosa relación y planean un futuro en común. Pero, cuando parece que finalmente van a vivir felices para siempre, Cora fallece en un accidente de tráfico.

Detalles curiosos
Esta cinta la lanzó inicialmente la compañía Paramount Pictures, pero sólo se ocupó de su distribución en los cines y no financió el rodaje. La película fue producida por Lorimar, la misma firma que lanzó la serie televisiva Dallas. Lorimar mantuvo todos los derechos de la película hasta que los vendió a Warner Communications en 1989.
La película es especialmente recordada por la escena de amor sobre la mesa de la cocina, tan intensa que muchos creen que Lange y Nicholson tuvieron sexo real. Sin embargo, este extremo ha sido negado por todas las personas involucradas en el rodaje de la película.
Con un papel encubierto, Chuck Liddell, quien se convirtiera más tarde campeón de lucha de artes marciales mixtas, interpretó a un boy scout.
La promoción de la película se sirvió del eslogan: «Si existiese un undécimo mandamiento, también lo hubieran incumplido» (del inglés «If there were an 11th Commandment, They Would Have Broken That, Too.»).




Reservorio de Perros


Director: Quentin Tarantino
Año: 1992
País: EE.UU
Género: Thriller
Puntaje: 09/10
Intérpretes: Harvey Keitel, Steve Buscemi, Tim Roth, Michael Madsen y Quentin Tarantino

Un grupo de delincuentes no se conocen entre sí y se mantienen en el anonimato, escondidos bajo nombres de colores: Sr. Rosa (Steve Buscemi), Sr. Blanco (Harvey Keitel), Sr. Naranja (Tim Roth), Sr. Marrón (Quentin Tarantino), Sr. Azul (Edward Bunker) y Sr. Rubio (Michael Madsen) son reunidos para robar unos valiosos diamantes. El atraco saldrá mal ya que según parece un infiltrado de la policía se había colado en el grupo.

Todo hace sospechar que hay un traidor infiltrado que los a traicionado. Reunidos a puerta cerrada en un viejo almacén abandonado, los supervivientes se enfrentan entre sí intentando descubrir quién les ha conducido a esta situación límite.
Sorprendente thriller cargado de violencia, tanto verbal como física, empleada de manera recargada para el énfasis de unos momentos y personajes cercanos al paroxismo emocional, los ladrones caen en una angustia constante por encontrar y matar al infiltrado que se encuentra en el grupo .

La trama está salpicada de saltos temporales, con flashbacks muy bien introducidos, que van narrando con talento los diferentes avatares que suceden con cada carácter del film, definidos de manera admirable por un realizador debutante que sabe amalgamar desde una óptica personal sus eclécticas influencias cinematográficas, para construir una película fibrosa con un hálito nostálgico del cine negro americano de serie b.

Muchas secuencias de la película son dignas de mención como la asignación de colores, el baile del Sr. rubio al ritmo de la canción "Stuck in the Middle with You" en la tortura del policía, o el triangulo de fuego que se produce en la última parte de la película que desembocará en un soberbio final.
Tarantino dos años mas tarde rodará la mejor película de su todavía escasa (pero valiosa) filmografía, "Pulp Fiction" (1994), donde afianza un estilo propio que empezó en "Reservoir Dogs", su primer film como director.
http://www.youtube.com/watch?v=hUOf-t81NhA&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=OXqI6CrT9Fg&feature=player_embedded
http://www.youtube.com/watch?v=gZR4YjAgaeQ&feature=related

Chinatown



Título: Chinatown
Título original: Chinatown
País: USA
Estreno en USA: 20/06/1974
Estreno en España: 16/12/1974
Estreno en DVD (venta): 14/12/2007
Productora: Paramount Pictures
Director: Roman Polanski
Guión: Robert Towne
Reparto: Jack Nicholson, Faye Dunaway, John Huston, Perry Lopez, Burt Young, John Hillerman, Darrel Zwerling, Roman Polanski.
Gano un oscar al mejor guion original.


Roman Polanski dirigió Chinatown en 1974, varios años después de una de sus obras maestras, Rosemary’s Baby. En este caso, nos muestra todas sus buenas maneras y sus conocimientos cinéfilos para llevarnos a 1937, en donde Jake Gittes ejerce de detective privado para esos desconfiados y desconfiadas que creen que sus parejas les ponen los cuernos.
Un día recibe el encargo de una mujer para perseguir a su marido, un empresario que controla todo el caudal de aguas de la zona de Los Angeles. Gittes conseguirá encontrar a Mulwray con una jovencita, lo que provocará que se publique en los periódicos por ser una persona pública.

Sin embargo, cuando la noticia salta en los periódicos, la verdadera esposa de Mulwray, Evelyn (Faye Dunaway), salta a la luz. Jake se sorprenderá pero a la vez tendrá que investigar a través de este personaje la desaparición de su marido en circunstancias extrañas: ahogado por agua salada en un río de agua dulce.
Mulwray descubrirá no sólo los secretos más oscuros de esta familia que intenta mentirse cada vez más, sino conspiraciones que se complican cada vez más, sobre todo con la relación que empiezan a entablar Evelyn y Jake.

Sin embargo, pronto se dará cuenta Jake que en lugar de ser un héroe protagonista, es tan sólo un objeto usado por quienes le rodean para favorecer sus propios intereses, llevando Polanski las riendas de esta historia ganadora del Óscar al mejor guión, aunque la película estuvo nominada en otras diez categorías. El único premio que obtuvo fue porque en El Padrino II competía en la categoría de mejor guión adaptado, película que se hizo con los seis Óscars más importantes.
La fotografía, la escenografía, el montaje, el guión… todo en Chinatown merece ser alabable, sin concesiones, ya que Polanski nos mete de lleno en el cine negro sin florituras, enseñándolos lo sucio que es meterse en los bajos fondos, recordando un pasado fatalista que nunca se muestra, y utilizando su propia visión como un vehículo para homenajear a los grandes cineastas de los años 40 como John Houston en su El halcón maltés.

Los Viajes de Chihiro


Género: Aventura, sobrenatural, fantasía, drama.
Dirección: Hayao Miyazaki
Estudio: Studio Ghibli
Producción: Toshio Suzuki
Música: Joe Hisaishi, Yumi Kimura
Guión: Hayao Miyazaki

El filme, estrenado el 27 de julio de 2001 en Japón, narra las aventuras de una niña de diez años llamada Chihiro Ogino, quien se encuentra a mitad de una mudanza con sus padres. En el proceso, su padre toma un atajo y se pierden, llegando a un extraño túnel, el cual atraviesan y descubren una ciudad abandonada. Allí, los padres de Chihiro hallan un restaurante y deciden comer, mientras que la pequeña va a investigar el lugar. Al caer la noche, Chihiro se aterroriza al ver que la ciudad se llena de variedades de espíritus, así que corre a buscar a sus padres, pero para su sorpresa éstos habían sido transformados en cerdos. Así pues, Chihiro tendrá que hallar una manera de romper el hechizo y poder continuar con su mudanza.
La película ha recibido más de catorce premios, entre ellos el premio Óscar a la categoría «Mejor película de animación», siendo la segunda película que recibe dicha condecoración, la primera y única película de anime que ha ganado un premio de Academia hasta ahora, la primera (y por ahora única) animación de habla no inglesa en ganar y la única de este premio que usa una técnica de animación tradicional o que gana entre cinco nominados (en cada uno de los años anteriores eran tres nominados).[3] La película también ganó el Oso de oro en el 2002 en el Festival Internacional de Cine de Berlín, aunque quedó empatada con Bloody Sunday. Además, Sen to Chihiro no kamikakushi superó a Titanic en la taquilla japonesa, convirtiéndose en la película con más recaudación en la historia del cine japonés


Miyazaki había querido hacer una nueva película por mucho tiempo. Anteriormente había escrito dos propuestas de proyectos, pero había sido rechazada. La primera se basa en el libro japonés Kirino Mukouno Fushigina Machi, y la segunda se trataba de una adolescente heroína. Miyazaki había hecho la tercera propuesta, que terminó convirtiéndose en «Sen to Chihiro no kamikakushi», en la cual ha tenido más éxito.
Las tres historias en torno a una casa de baños termales, que se basaba en una casa de baños en la ciudad de Miyazaki. Miyazaki era siempre curioso, por lo que compuso varias historias sobre él; uno de ellas es la inspiración para la casa de baños termales en Sen to Chihiro no kamikakushi. La película entró en producción en el 2000, con un presupuesto de 1,9 millones de yenes (15 millones de dólares).

En su anterior película, La princesa Mononoke, Miyazaki y su personal han experimentado con el proceso de animación por computadora. Equipándose de más computadoras y programas de 3D, el personal de Studio Ghibli comenzó a aprender el software, pero guardando la tecnología en un nivel para realzar la historia, y no «robe la demostración».
 Todos los personajes fueron animados en gran parte a mano, Miyazaki trabajó junto a los animadores para ver que iban por buen camino.

La residencia de Takahashi Korekiyo, una fuente de inspiración para Miyazaki.La mayor dificultad en la toma de la película fue reducir su longitud.
Cuando la producción comenzó, Miyazaki se dio cuenta de que duraría más de tres horas. Tuvo que cortar muchas escenas de la historia, porque quería que fuera sencilla. Miyazaki no quería hacer a la heroína una chica linda.


Al principio, él se sentía frustrado de que ella parecía «aburrida» y pensó: «ella no es linda. ¿No hay algo que podemos hacer?». Cuando la película se acercaba al final, revelaron que «ella será una mujer encantadora». A menudo Miyazaki visitó el museo para la inspiración, mientras trabaja en la película. Siempre ha estado interesado en el pseudo-estilo occidental de los edificios de la era Meiji, por lo que los utilizó como inspiración para crear los edificios del mundo de los dioses en la película. El museo hizo sentir nostálgico a Miyazaki, «especialmente cuando estoy por las tardes, cuando atardece y el sol se pone: las lágrimas bañan mis ojos».


Nosferatu


Título original: Nosferatu (Nosferatu, eine Symphonie des Grauens)
Dirección: F.W. Murnau,
Guión: Henrik Galeen
Fotografía: Fritz Arno Wagner (B&W)
Música: Cine Mudo
Produccion: Prana-Film GmbH
Interpretación: Max Schreck, Alexander Granach, Gustav von Wangenheim, Greta Schröeder, GH Schnell, Ruth Landshoff, John Gottowt, Gustav Botz
Duración: 91 minutos

Nosferatu (1922) se realiza en el periodo expresionista alemán, ubicado luego de las hostilidades que dejo la primera guerra mundial, una de las corrientes más significativas de la producción fílmica alemana más exactamente de 1919 a 1926. Su primordial característica tiene como objetivo representar lo opuesto al naturalismo y la indagación fría de los sucesos externos, haciendo énfasis en lo intangible o subjetivo.
Para el cineasta F.W. Murnau, expresionista, lo importante para realizar “Nosferatu” es su visión interna, que en un principio fue el intento de adaptar la novela “Drácula” de Bram Stoker, pero al no tener los derechos de autor, se decidió por crear su propia historia. Aunque está sea muy parecida al libro de Stoker se concibe la idea a aquello que se intenta representar deformándolo, intentando encontrar su esencia. Algunas de las características que vemos en “Nosferatu” son las críticas al materialismo dominante en la sociedad de la época (plasmada en el trabajo que realiza Hutter), a la vida urbana y en visiones apocalípticas sobre el colapso de la civilización, a veces cargados de contenido político revolucionario (forjado por las escenas que revelan el poder del conde Conde Orlok).

El mundo interno que refleja el filme alemán posee la difícil situación que cruzaba el pueblo germano en ese tiempo, y la forma en que este sentimiento de desesperación, intranquilidad y aprensión fue reflejado en el arte. Lo sobrenatural, lo fantástico, lo desconocido y lo siniestro caracteriza Nosferatu, reflejada en escenas que revelan la peste, fruto del pesimismo alemán frente al futuro.

http://www.youtube.com/watch?v=rcyzubFvBsA
http://www.youtube.com/watch?v=1djGyCj1vCk
http://video.google.com/videoplay?docid=-6185283610506001721#

El Exorcista

Dirección: William Friedkin
Producción: William Peter Blatty
Guion: William Peter Blatty
Música:  Steve Boeddeker,Jack Nitzsche, Mike Oldfield
Sonido:  Gonzalo Gavira



Fotografía: Owen Roizman
Reparto: Ellen Burstyn, Max von Sydow, Jason Miller, Lee J. Cobb, Kitty Winn, Linda Blair
País: Estados Unidos
Año: 1973
Género: Terror
Duración: 122 minutos
132 minutos (edición del director)




El exorcista (1973) es un largometraje clásico del cine de terror, dirigida por William Friedkin con un guión basado en la novela homónima de William Peter Blatty. Ambientada en los Estados Unidos de principios de los años 70, relata el exorcismo de una niña de 12 años llamada Regan Mc Neil (Linda Blair) que sufre posesión diabólica y es practicado en ella el rito del exorcismo por los sacerdotes Lancaster Merrin (Max von Sydow) y Damien Karras (Jason Miller), a petición de su madre Chris McNeil.

Película basada en la novela del mismo nombre de William Peter Blatty. El exorcista es una de las pocas películas del género que tuvo una buena acogida por parte del público, hasta el extremo de llegar a convertirse en un fenómeno cultural.
Probablemente, buena parte de su éxito se sustenta en la austeridad y realismo de la historia, así como en la dicotomía que en ella se plantea entre la ciencia y el laicismo contemporáneo, por un lado, y formas de creencia y religiosidad con carácter terrible aparentemente ya superadas. Inspirada en un supuesto hecho real, consiguió dos Oscar y cuatro Globos de Oro. Muchos años después, se reestrenó en cines con un nuevo montaje, que incluía escenas descartadas; a destacar la de la niña bajando las escaleras a cuatro patas.
En 1977 apareció una secuela llamada Exorcista II- El Hereje, misma que no tuvo éxito en taquilla, y que fue considerada como una pésima película, con una trama y diálogos ridículos en demasía.
En 1990, un tercer capítulo fue traído de la mano del mismo William Peter Blatty, creador de la original, basándose ésta vez en su novela Legión. (cual fue la verdadera secuela de el exorcista, con la historia del Padre Dyer y el Teniente Kinderman, y el reencuentro con quien creían muerto: el Padre Karras) Para William Peter Blatty la secuela a esta pelicula seria "The Ninth Configuration" dirigida por él mismo en la que se cuenta la historia del astronauta amigo de la madre de Regan.

En el año 2004 se produjo una protosecuela titulada El Exorcista - El Comienzo dirigida por Renny Harlin.
Para 2005 apareció una nueva protosecuela llamada Dominion - Protosecuela de el Exorcista, que ignora la presentada por Renny Harlin, y ofrece un guión completamente nuevo, con el que Blatty está de acuerdo.
En 1990 salió una película llamada Repossessed (Reposeida), que aunque no es una continuación de la saga, es figurativamente un cuarto capítulo de la historia, ya que es una comedia con la misma secuencia del exorcista donde el actor Leslie Nielsen interpreta al cura que exorciza, y la misma Linda Blair es la poseida, pero ya siendo una mujer casada y con hijos, no se le puede considerar directamente un cuarto episodio puesto que el nombre del personaje de la protagonista no es el mismo que en la original (Nancy Aglet).



http://www.youtube.com/watch?v=Tua7y9QVKTg

http://www.youtube.com/watch?v=vaPYNGNt1aI&feature=related

Dos hombres y un destino

Título: Dos hombres y un destino
Título original: Butch Cassidy and the Sundance Kid
País: USA
Estreno en USA: 24/10/1969
Productora: 20th Century Fox
Director: George Roy Hill
Guión: William Goldman
Reparto: Paul Newman, Robert Redford, Katharine Ross, Strother Martin.



Butch Cassidy (Paul Newman) y Sundance Kid (Robert Redford) son los líderes de un grupo de pistoleros y asaltantes en Wyoming. La banda tiene una característica, no asesinan a sus víctimas. Butch es quien organiza, mientras que Sundance es el hombre de acción. Sin embargo, el Oeste comienza a civilizarse y, cuando los dos asaltan un tren, se encuentran con un pelotón de hombres que comienzan a perseguirlos. Butch y Sundance huyen a través de montes rocosos, ríos, poblados, pero siempren tienen tras ellos a sus perseguidores. Cuando por fin logran escapar, en un golpe de suerte, se refugian en la casa de la novia de Sundance, Etta (Katherine Ross), allí Butch tiene una idea.

La película que no es una representación acabada de la verdad histórica, sin embargo popularizó la leyenda de estos personajes que fueron íconos del lejano oeste y afianzó la fama de Paul Newman y Robert Redford en el mejor momento de sus carreras.
Es la primera de las dos películas en las que trabajaron juntos Robert Redford, Paul Newman y George Roy Hill. La otra es El golpe de 1973.

En 1976 la revista National Geographic, en el número de noviembre, hace un "experimento". Crea una expedición para hacer la ruta que siguieron los verdaderos Butch y Sundance, en 1900, a caballo. En ella también iba Robert Redford, encargado de escribir un reportaje. Cuenta que la primera noche, cuando fue a meterse en su saco de dormir, se dio cuenta de que se había equivocado: había cogido el de su hijo y no cabía. Tuvo que dormir al raso.
En 1982 Robert Redford creó el Sundance Institute, para jóvenes cineastas, el nombre lo tomó del pistolero que interpreta en esta película. Tres años más tarde surge a raíz de este, el Festival de Cine de Sundance.

Según la película, los forajidos no llegaron más que hasta Bolivia cuando en verdad, Butch Cassidy, Sundance Kid y Etta (o Ethel) Place viajaron en 1901 desde Nueva York hasta Buenos Aires. Tiempo después se instalaron en Cholila, provincia de Chubut y allí vivieron como respetables ciudadanos (se los conocía como Santiago Ryan, Enrique Place y su esposa Ethel) hasta 1905, año que debieron huir, pues las autoridades ya conocían su verdadera identidad. La huida fue a través de Chile. Los bandidos fueron muertos por la policía de San Vicente, Bolivia, en 1911. Se ha tratado de encontrar sus tumbas, pero las expediciones han fracasado. La última fue en 1991.





PremiosPremio Óscar, 1970
Premio BAFTA, 1971
Premio Globo de Oro, 1970
Premio Grammy, 1970
Writers Guild of America, 1970
Premio Laurel de Oro 1970
Premio ASCAP 1988

http://www.youtube.com/watch?v=OBfQ1roGbLg